바토스 파르나스몰점 — VATOS, Parnas Mall위치 서울 강남구 | 면적 149㎡ | 2020 | 용도 음식점

몰 안에 있는 매장이지만 한쪽 면이 광장으로 열립니다. 이 자리에서 경계는 고정된 선이 아니라 계절에 따라 달라지는 것이 될 수 있었습니다.

[열림]
: 계절에 따라 접히는 경계
닫혀 있을 때와 열려 있을 때 면적이 달라지는 면

서울 강남 파르나스몰에 자리한 VATOS는 149㎡ 규모의 음식점입니다. 2020년 8월 완공했습니다. 열림이라는 조건에서 우리의 역할은 파사드를 만드는 것이 아니라 접히게 만드는 데 있도록 두었습니다. 광장으로 면한 쪽을 폴딩도어로 짰습니다. 계절이 좋을 때 이 면을 접어 열면 매장과 광장 사이의 경계가 사라집니다. 문이 닫혀 있으면 지나가던 사람은 한 번 멈춰서 열어야 하지만, 열려 있으면 광장에서 그대로 걸어 들어옵니다. 광장에도 테이블을 내놓아 앉아서 음식을 먹으며 이야기를 나눌 수 있게 했습니다. 149㎡라는 면적은 이 문을 여는 계절에 실제보다 넓어집니다.

안쪽은 층고가 넉넉하지 않고 평면은 좁고 깁니다. 실내를 밝게 마감해 몰의 다른 매장과 같아지기보다, 전체를 어둡게 낮추고 빛을 점으로 흩어 바깥에서 안쪽이 먼저 보이게 했습니다. 천장은 마감하지 않았습니다. 층고를 확보하려면 천장을 새로 만들지 않는 편이 낫습니다. 대신 설비 배관과 구조를 그대로 드러내고 붉은색으로 칠했습니다. 검은 천장 위로 붉은 선이 길게 지나가면, 감추지 않은 설비가 어수선함이 아니라 이 가게의 무늬로 읽힙니다.

좁고 긴 평면에는 방향이 필요합니다. 벽 상부에 붉은 네온 사인을 띠처럼 길게 걸었습니다. 글자를 읽으려는 시선이 자연히 안쪽으로 이어지고, 광장과 몰 통로 어느 쪽에서 보아도 이 붉은 선 하나가 149㎡의 깊이를 알려 줍니다. 사람을 안쪽까지 들어오게 하는 것은 조도가 아니라 시선이 닿는 거리입니다.

좌석은 두 종류로 나눴습니다. 한쪽 벽에는 가죽 벤치를 길게 붙이고 그 앞에 옮길 수 있는 나무 테이블과 금속 의자를 놓았습니다. 붙박이 벤치는 벽면의 자리를 낭비하지 않고, 테이블은 두 사람이 앉을 때와 여덟 사람이 붙을 때 다르게 조합됩니다. 음식을 나눠 먹는 가게에서 인원수는 예약보다 그 자리에서 정해지는 경우가 많습니다.

마감은 시간이 쌓인 것처럼 보이도록 골랐습니다. 미장을 일부러 깨뜨려 안쪽 벽돌을 드러내고 그 위에 네온 로고를 얹었으며, 벽에는 액자에 넣은 포스터를 줄지어 걸었습니다. 바닥은 구역에 따라 무늬 있는 시멘트 타일과 짙은 원목으로 나눠 깔았습니다. 몰 안의 한 칸이지만, 들어선 사람에게는 원래 그 자리에 있던 가게처럼 보이게 하는 것이 목표였습니다.

It is a unit inside a mall, but one side opens onto a plaza. On this site the boundary could be something that changes with the season rather than a fixed line. [Opening] : a boundary that folds with the season — a plane whose area differs depending on whether it is closed or open. VATOS at Parnas Mall is a 149 sqm restaurant in Gangnam, Seoul, completed by Bananafish in August 2020. Under the condition of opening, we placed our role not in making a facade but in making it fold. The plaza side was built as folding doors; in good weather that face folds open and the boundary between restaurant and plaza disappears. A closed door makes a passer-by stop and open it, while an open one lets them walk straight in from the plaza. Tables were set out in the plaza as well, so people can sit there eating and talking, and 149 sqm becomes larger than its measured area in the seasons when the doors are open. Inside, ceiling height is limited and the plan is narrow and deep. Rather than finishing it brightly and reading like every other unit in the mall, the whole interior was lowered in tone with light scattered as points, so that what is inside is seen first from outside. The ceiling was left unfinished — building a new one would have cost the height that was needed — and the services and structure were exposed and painted red, so that a long red line across the black ceiling reads as the pattern of the restaurant rather than as clutter. A narrow, deep plan needs direction, so a band of red neon signage runs the length of the upper wall; the eye follows the letters inward, and from either the plaza or the mall corridor that single red line communicates the depth of the whole 149 sqm. What draws people to the back is the reach of sight, not the level of illumination. Seating was divided into two kinds: a long leather banquette fixed along one wall, with movable timber tables and metal chairs in front of it. The fixed bench wastes no wall area, and the tables recombine differently for two people or for eight, since in a restaurant where food is shared the size of a party is often decided on the spot. Finishes were chosen to look accumulated over time — plaster deliberately broken to reveal the brick behind it with the neon logo set over it, framed posters hung in a row, and floors divided by zone between patterned cement tile and dark timber. It is one unit inside a mall, but the aim was that anyone walking in would take it for a place that had always been there.